都说珠宝作品集需要重视材料和工艺的结合，那么工艺和材料的关系在当代珠宝领域到底该如何解读?
今天，我将以几种常用工艺和材料为例详细为同学们讲解。
具体在珠宝专业领域，通常，材料在珠宝设计中是指贵金属和宝石等，而工艺则是指例如镶嵌，雕刻，珐琅等金工工艺。
但如今的珠宝材料远不止金银珠翠，塑料、纸、纺织材料、甚至有机材料都在不断地被脑洞大开的珠宝艺术家们开发成为当代珠宝的常用材料，理所当然的，这些材料的加工工艺在珠宝设计中也被不断更新。
#1 传统工艺和材料的新应用——铸造工艺，珐琅工艺
虽然开发新的珠宝材料和工艺是首饰作品集中重要的一环，但是创造谈何容易...没有积累妄谈创新。
现阶段，在珠宝作品集设计中，我们很难不去使用传统工艺和材料。而如何让传统工艺和材料看起来“新”，则是我们在进行创作时需要重点考虑的问题。
以最传统常用的失蜡铸造工艺来说，我们通常所见的多数珠宝都经由铸造工艺而成，这种工艺最擅长用金属“勾勒”造型上的细节。
一般情况下，铸造所用的模型为精雕而成的蜡模，人工雕刻的痕迹很重，除非你有最精密的仪器和经验最丰富的工匠，比如卡地亚。所以，就个人创作而言，它虽然能很好的体现出珠宝的精致感，但却缺少了艺术化的随机性。
为此，不少艺术家着手尝试使用其它材料代替蜡模进行铸造，力求得到更为新颖自然的结果。比如旅德日本首饰艺术家Mari Ishikawa，他擅长将各种植物进行铸造，还原植物原有的细节。
再例如珠宝色彩——珐琅工艺，传统认知来说它是一种高饱和度的色彩，珐琅制品是规矩而精致的，虽然样式很美好，但却容易审美疲劳。
如今，珐琅被当代的首饰艺术家开发出了新玩法，如Aurelié Guillaume的作品，将珐琅与涂鸦艺术相结合，创作出年轻化、现代感的珐琅首饰，让珐琅工艺脱离传统工艺品的质感，变为个人语言的表达。
也有改良了珐琅工艺的首饰艺术家Kaori Juzu，在不断的实验中，让其不再仅仅只有光滑高饱和的质感，更能做出一种更为质朴纯粹的美，重新定义了珐琅的表达质感。
再来看看镶嵌工艺，它是最传统的珠宝工艺之一，是用金属的张力把宝石固定，以发挥宝石的光泽感。而不少珠宝艺术家尝试突破传统镶嵌的界限，营造一种新的镶嵌方式。
比如THERI TOLVANEN就擅长用水泥等粘合剂将宝石固定在雕刻过的木质材料上，让宝石与有机材料完美的融合在一起。
以及poor jewelry的代表人物Karl Fritsch，其代表性的镶嵌手法是将宝石穿孔固定，和将宝石提前放入蜡模进行失蜡铸造，让宝石和金属更为深入的融合在一起，来探索更为多元的珠宝美学。
这些当代首饰艺术家的作品，都证明了传统工艺也可以玩出新花样。从中我们可以看到，对于传统的珠宝工艺和材料而言，当我们想将其引入作品集制作中时：
1. 需要针对作品描绘的主题进行筛选。
2. 需要对传统工艺的质感进行革新，引入新的审美标准。
#2 工艺的跨界——制造惊喜感
说起人类古老的工艺，编织是其中之一。早在远古时期，住在山洞的祖先就用采集来的纤维捻成线编织成衣物，才得以保暖度过漫漫严冬。也正是因为这样的历史根源，传统的编织物都会给人以柔软，厚重和温暖的印象，这种工艺多用于家纺和服装配饰等与人体极为贴近的领域。
直到20世纪60年代，编织工艺才得以在材料方面有所发展，而编织也因为区别于其他金工技术的独特表现方式而被艺术家们所青睐。
提及金属，人们的印象首先会是“冰冷、坚硬”，而当它以丝线的状态呈现时，却结合了金属和丝线两种完全不同材质特点，通过编织工艺的加工，就能够创作出独特的精致、华美、梦幻效果，极具冲突的视觉语言表达。
然而如何得以更好的发挥这种冲突性，则是想要应用这门工艺的同学需要着重考虑的。
在过往的作品集准备中，也有不少的同学使用这门工艺，例如，M同学在作品集中便使用了金属编织工艺，用传统认知中沉重的金属展现轻盈的质感，突破了固有认知，这种新的尝试让传统材料有了更为广泛的表现领域。
汉艺学员M同学，获RCA珠宝设计 offer
#3 工艺与材料结合的标准和创作建议
在对传统首饰工艺材料与跨界工艺材料的关系进行了分析之后，具体落实到作品集的准备中，我们又应如何处理呢?
如果选择传统首饰工艺进行创作，可以尝试新的材料或载体，例如有机材料的铸造和塑料材质的镶嵌法。
不打破传统工艺与其固有材料的搭配(例如金属与珐琅的搭配)，可以在质感上进行突破，塑造出一些工艺材料不曾有的美感。
打破工艺与材料的固有搭配(例如编织与金属)，给人以新鲜的审美体验。
这些都是在做打破与不打破的抉择，每一种方法都有它独特的艺术体现，所带来的感观和视觉效果也完全不一样，各有各的特色。同学们可以根据自己的创作主题、受众、表达意图等来选择最能展现作品的方式，毕竟方式没有对错之分，只有合不合适。
对于同学们来说，珠宝作品集就是一个特别的锁，只有合适的钥匙，那个最搭配的工艺与材料，才是正确的打开方式。
